Pablo Bengas habla

En su entrevista con eluniversal.com.mx Pablo se ha sincerado mucho y nos ha deleitado con su opinión sobre temas relacionados con la música e internet.

  

Pablo Benegas, integrante de la agrupación española, reconoció que actualmente hay más posibilidades que nunca para descubrir y difundir nuevas propuestas debido a las posibilidades que ofrece la web

Música hay más que nunca, ya que hay más posibilidades de descubrirla y de llevar a ella, lo que está en crisis es la industria musical, aseguró Pablo Benegas, integrante de La Oreja de Van Gogh.

“Creemos que internet es un gran aliado de la música, para nosotros quienes la amamos, es algo maravilloso porque ahora tenemos acceso a un montón de cosas a las que antes no teníamos, el problema es que se hace un mal uso, por ello, mencionó que los gobiernos deben legislar para regular el gran potencial de la web”, comentó en entrevista con EL UNIVERSAL.com.mx.

La Oreja… conoce el potencial de difusión y vinculación que tiene la red, por lo cual cuenta con su página oficial, www.laorejadevangogh.com, actualizada por ellos mismos semanalmente.

“Buscamos mostrar una imagen más personal que oficial, por eso cuenta con nuestros videos, fotos, es menos oficial y más intima. Está teniendo mucho éxito porque somos nosotros mismos quienes generamos el contenido, por ello el modelo está siendo copiado por algunos grupos a los que les ha gustado el concepto”, señaló.

Los proyectos

Es un año soñado y el colofón, sin duda, han sido los reconocimientos, admite Pablo Benegas, uno de los músicos de La Oreja de Van Gogh, para cerrar con lo vivido a los largo de los últimos meses.

La gira con la que recorrerán Latinoamérica durante este mes, forma parte de la promoción de su penúltimo disco de estudio, A las cinco en el Astoria, la cual llevarán al Auditorio de la ciudad de México el próximo martes 10 de octubre.

“Vamos a mezclar de todo desde los temas de A las cinco…, sin dejar a un lado nuestros éxitos, y tenemos preparadas varias versiones de ellos, las cuales están en nuestro más reciente disco. Durante más de hora y media vamos a buscar complacer al público mexicano”, comentó.

Para La Oreja de Van Gogh visitar el país es un “alivio”, ya que es un país al que le tienen gran afecto debido a que fue el lugar que les ayudó a su proyección en América Latina.

Sobre sus planes del documental originado a raíz de un concierto ofrecido en Tel Aviv, Pablo explicó que el sitio se eligió sin fines ocultos, “elegimos Israel porque tiene lugares muy cinematográficos, comenzamos a grabar y al final quedó un documental, casi una película”. La cinta se estrenará en enero del próximo año, “ya veremos cómo queda”.

El disco fue doble platino en España, y alcanzó el oro en México, además de tener planeada una gira de más de 90 conciertos en todo el mundo, la nominación al Grammy es el cierre de este último trabajo, con el cual la banda ha logrado consolidarse en el gusto de la gente.

Finalmente, comentó que el nuevo disco Nuestra casa a la izquierda del tiempo, “es capricho”, que contiene nuevas versiones de sus temas anteriores, tiene un sonido más acústico además de que cuenta con la participación de la orquesta Sinfónica de Bratislava.

Borrón y nuevo disco

Como ya dije el otro día, Amaia finaliza su gira española con el último concierto en Burgos. Pues esto no es todo, me he encontrado con una información que afirma que Amaia piensa sacar un nuevo disco y está muy contenta, aquí os lo dejo:

Amaia Montero ha confirmado la información avanzada por POPES80.com en exclusiva el pasado 28 de octubre: “la artista enfoca el final de su gira para centrarse en su próximo disco”. Tal y como avanzaba esta noticia, la cantante ha comenzado a trabajar en lo que serán sus nuevas canciones: los planes de Amaia Montero pasan por tomarse “un tiempo de descanso” a partir de noviembre, y posteriormente “centrarse en la preparación de su segundo disco de estudio”, para el que todavía no hay fechas previstas de lanzamiento, a la espera de ver cómo se desarrolla la grabación.

Así lo ha confirmado la ex vocalista de La Oreja de Van Gogh en las últimas horas en una entrevista concedida a El Diario de Navarra: “Estamos ya en las primeras semanas de gestación del nuevo disco. Pero el cuerpo y la cabeza me piden retirarme un poco. Porque para mí componer es una terapia y necesito silencio a mi alrededor, no llevar nada en la cabeza, cortar con lo que esté”.

En cuanto al contenido del disco, la información de POPES80.com avanzaba que “las emociones vividas durante el último año, desde el exitoso inicio de su carrera en solitario hasta el fallecimiento de su padre, sin duda, dejarán su huella en las nuevas canciones de la artista”. Amaia Montero lo explicaba así en El Diario de Navarra: “No sólo siento que ahora me escucha un público de más edad, un grupo de personas más adultas, sino que hay datos de ello. Si puedo seguir manteniendo los fans de la etapa adolescente, incluso a los niños, estaría mucho más feliz. Me han ocurrido muchas cosas buenas e importantes en este año y en el anterior y las tengo grabadas como si fueran fotos. Supongo que irán saliendo en las canciones, en las letras y en las melodías. Y es que un disco no se programa, yo al menos no lo programo. Es un proceso natural que dejo que fluya. No soy capaz de decir entonces cómo será el disco. Si no, no se puede disfrutar de la música. Y de eso se trata, ¿no?”.

LODVG es portada de revista

Esta es la portada de la revista Must! (“Must! Magazine es la nueva revista insignia de MODA y TENDENCIAS de la red”, según su propia definición) que sale mañana lunes (dentro de pocas horas), y en la que nuestra Oreja sale tan flamante. Sí, señores, vamos a decirlo ¡qué bien salen!, y es que, saben liderar una portada. El próximo lunes se publica el número 7 de la revista Must! Magazine. En un especial sobre bandas pop con photoshoots a La Oreja de Van Gogh, Miranda o Ella Baila Sola.
La Oreja de Van Gogh protagoniza un editorial en el que recrean fotográficamente 6 de sus temas más emblemáticos.

Cuando salga el número, lo adjunto en pdf para que lo podáis descargar y así ver la maravillosa entrevista que le han hecho.

La Oreja a la pantalla grande

Según he visto en su foro oficial, LODVG va a hacer un largometraje que mezcla un poco de ficción, musical y, como no, sus números musicales. El artículo está escrito por Antonio Pita, del diario ADN y EFE, y además un vídeo, que podéis ver AQUÍ. Os lo dejo:

La Oreja de Van Gogh se dado un respiro de giras y estudios de grabación para protagonizar en Israel un largometraje cinematográfico que mezcla ficción, documental y números musicales.

Con disco nuevo bajo el brazo, “Nuestra casa a la izquierda del tiempo”, Leire (voz), Pablo (guitarra), Xabi (teclados), Álvaro (bajo) y Haritz (batería) parecen disfrutar como niños en su primera incursión en el mundo del celuloide, en la que no interpretan más papel que el de ser ellos mismos.

Efe les acompañó una mañana, mientras recorrían los estrechos y pedregosos callejones de la vieja ciudadela de Jerusalén, donde Leire y Haritz miraban entre tenderetes, Xabi se ponía una kipá (solideo judío) y Pablo preguntaba sobre un país y un conflicto con el que entraban en contacto por primera vez.

“El lugar es espectacular, alucinante. Estamos en mitad de tantas cosas, de tanta tradición”, asegura Leire, que el año pasado sustituyó a Amaia Montero como vocalista.

Sin atisbo de engreimiento pese a los casi siete millones de discos vendidos, los componentes de La Oreja recorrieron el Muro de las Lamentaciones, el Santo Sepulcro y el barrio judío de la ciudad vieja, “como japoneses histéricos, tratando de absorberlo todo”, en palabras de Xabi.

En el Muro de las Lamentaciones, único vestigio del pedestal sobre el que hace dos milenios se sustentaba el bíblico templo judío de Jerusalén, La Oreja de Van Gogh cumplió con la tradición y depositó un papelito con un ruego: “Que todos pidamos el mismo deseo”, en referencia a la paz.

Todos esos momentos formarán parte de la película sobre los diez días que pasará en Israel la banda donostiarra más exitosa y que se estrenará el próximo enero o febrero.

El momento más estético de la cinta será, sin duda, el concierto que darán con el Mar Muerto como espectacular telón de fondo, acompañados de una sinfónica y que se grabará en dos partes: al anochecer y al amanecer.

Allí interpretarán su canción “Jueves” -que homenajea a las víctimas de los atentados del 11-M en Madrid- en árabe, hebreo y castellano, con un invitado judío, el hispano-israelí David Broza, y otro árabe, la cantante y actriz Mira Awad, que representó a Israel en la última edición de Eurovisión junto con Ahinoam Nini (Noa).

“Creemos que va a ser muy bonito y curioso de ver. Hemos hecho un disco como no habíamos hecho nunca, con orquesta y un sonido mucho más acústico, y pensamos que merecía la pena interpretarlo en un sitio también especial y curioso”, explica Haritz.

El largometraje, que se filmará en español, hebreo e inglés, está financiado por Casa Sefarad-Israel, institución española que fomenta las relaciones de amistad y de cooperación con Israel y las comunidades judías de todo el mundo.

“En España hay mucho desconocimiento sobre Israel y pensamos que una de las mejores formas de resolverlo es a través de la música”, señala la directora de comunicación de Casa Sefarad-Israel, Úrsula O’Kuinghttons.

Hoy, los responsables de éxitos como “Soñaré”, “Dulce locura” o “El 28″ se desplazarán a la localidad de Lod para compartir versos con el grupo israelí de rap “La cosa nostra”.

El conjunto actuará también en Tel Aviv con el cantautor israelí de origen argentino Pablo Rosenberg y grabará un vídeo-clip cerca del impresionante cráter Ramón, en el desierto del Neguev.

“La idea inicial era grabar sólo el concierto en el Mar Muerto. Luego optamos por añadir una parte documental y, al final, decidimos hacer un largo que combine ficción, hecha con actores profesionales, y documental, con el grupo”, explica el director, “Chino” Moya.

El proyecto no incluye visitas a Gaza o Cisjordania y presenta como parte de Israel la parte árabe de Jerusalén, territorio palestino ocupado desde la Guerra de los Seis Días de 1967, según el derecho internacional.

“Somos conscientes de la sensibilidad del tema, pero esto no es un acto de proselitismo, sino la historia de un grupo que descubre un país”, subraya O’Kuinghttons.

Pablo lo resume con humildad y sinceridad: “Nosotros iríamos a enseñar nuestra música a cualquier parte del mundo y encima tenemos el lujo de poder viajar y conocer sitios. En cuanto nos dijeron que podríamos tocar en Tel Aviv, la verdad es que ni lo dudamos (…) Estaríamos también encantados de tocar en territorio palestino, simplemente no ha surgido”.